Сегодня ситуация в сфере искусства такова, что в сознании его потребителей оно все больше примыкает не столько к «области культуры», сколько к «сфере досуга».

Особенно это утверждение справедливо по отношению к современному искусству. Поэтому музеи и галереи из «храмов искусства» превращаются в «организации, оказывающие услуги в сфере досуга». В борьбе за зрителя музеи и галереи вынуждены занимать все более активную позицию: из «архивов» и «хранилищ» они превращаются в активных «интерпретаторов» культурного наследия.

Это связано с тем, что в современном искусстве, а также в выставочной деятельности теперь чрезвычайно сильна функция коммуникации: искусство обрабатывает социальные, политические и другие жизненно важные проблемы, а выставочные проекты улавливают актуальные для общества настроения. Такие выставочные проекты не просто «демонстрируют» произведения: они связывают прошлое с настоящим, представителей разных поколений, социальных слоев и религиозных конфессий – в едином информационном поле выставки.

Возможно, именно благодаря этому выдвижению на первый план коммуникативной функции, уже не первый год искусство рассматривается как мощный инструмент PR:

1. Понимание искусства, умение в нем разбираться традиционно ассоциируется у широкой публики с незаурядными интеллектуальными способностями, хорошим образованием, стабильным заработком, позволяющим не просто иметь свободное время, но и тратить его на такую «роскошь», как изучение искусства, т.е. – с неким элитарным уровнем бытия.

2. Современное искусство столь противоречиво и разнообразно в своих тенденциях, что работу с ним могут себе позволить лишь люди и организации, чрезвычайно уверенные в себе и обладающие определенным запасом прочности и стабильности.

3. Поддержка искусства вообще и современного – в частности связана с наличием финансовой состоятельности и надежности.